L’arte sempre più assume quei valori archetipici che vedono la disgregazione del segno confluire in una realtà manifesta tipica della società moderna. L’arte del XXI secolo porta con sé l’eredità di una figurazione che ora viene solo accennata, in funzione di un “Io” che viene sempre chiamato in causa. Il linguaggio si fa universale e l’essenzialità della forma una sua rappresentazione. Non si può però non tener conto di un passato che vede nell’arte figurativa il suo punto di riferimento. Rappresentare il già noto per poi andare alla ricerca dell’interiorità dell’anima. Le pennellate si fanno sempre più grottesche e portatrici di un significato “altro” che va ben oltre il banalmente rappresentato. La tela diventa mondo e il pennello diviene una penna stilografica pronta in ogni momento a scrivere la storia della propria vita.  Ombra e luce, bianco e nero, incubi e sogni caratterizzano il fare pittorico in una dicotomia cromatica che vede ora primeggiare un ignoto tacito che trova nella luce la sua essenza.  L’arte esprime sempre più quelli che sono gli stati d’animo dell’artista. Ora cupi e corrosivi, ora luminosi e vitali. La tela diventa una finestra sul mondo, dalla quale affacciarsi e cogliere la realtà manifesta. Una memoria pittorica si contrappone alla memoria di un uomo Essere che trova nell’essere contaminato da una Società Capitalista il suo status. La tela diventa diario dove l’artista racconta la sua autobiografia cromatica. Un voler Essere, un voler Ricordare, un volere che assume significati latenti…
“Conosci te stesso…solo così imparerai ad amare l’Arte”
                                                                                                                        Salvatore Russo